entrevista con lina ghotmeh sobre el diseño del pabellón serpentino 2023

Jan 25, 2024

La arquitecta de origen libanés Lina Ghotmeh ha sido seleccionada para diseñar el 22.° Pabellón Serpentine, que actualmente se está construyendo en los Jardines de Kensington.Llamada 'À table', laPabellón serpentino 2023porLina Ghotmeh , invita a los visitantes a reunirse y sentarse juntos, dialogar y compartir una comida. El proyecto se inspira en la herencia mediterránea de Ghotmeh y las conversaciones significativas que tienen lugar alrededor de una mesa, encarnando el deseo de establecer una conexión sostenible con la tierra a través de la comida y nuestro vínculo innato con la Tierra.

En el corazón de lapabellón se encuentra una mesa circular, animándonos a reunirnos, reflexionar, intercambiar pensamientos y forjar nuevas relaciones. Al reconocer la comida como una forma de cuidado, el diseño del pabellón sirve como un espacio para la contemplación y la introspección, incitándonos a reconsiderar nuestra relación con el medio ambiente y la naturaleza. Al crear un ambiente agradable alrededor de la mesa, el arquitecto nos invita a compartir nuestras ideas, inquietudes, alegrías, responsabilidades, tradiciones, memorias culturales e historias, fomentando un sentido de unidad y conexión. 'mesa' representa el regreso a algo muy rudimentario y primitivo: el acto de reunir a todos alrededor de la misma mesa, la mesa donde comemos, donde compartimos.' menciona a Ghotmeh.Para obtener una comprensión integral del diseño, la inspiración y el simbolismo detrás del Pabellón Serpentine de este año, designboom habló con el arquitecto con sede en París.Leer elentrevistaen su totalidad a continuación.

Serpentine Pavilion 2023 diseñado por Lina Ghotmeh. © Lina Ghotmeh — Arquitectura. Foto: Iwan Baan, Cortesía: Serpentine.

designboom (DB): ¿Puede presentarnos brevemente 'À table'? ¿Cuál fue la inspiración detrás del diseño del Serpentine Pavilion de este año?

Lina Ghotmeh (LG): Al Pabellón lo denominé 'À table', que es esa llamada a reunirse en torno a una misma mesa. Representa volver a la fuente, a algo muy rudimentario y primitivo: reunir a todos alrededor de la misma mesa, la mesa donde comemos, donde compartimos. Es donde a veces decidimos sobre asuntos importantes, relacionados con nuestra sociedad. También se trata del momento en que realmente comemos. Porque, si cambiamos la forma en que comemos, también cambiamos nuestra relación con la Tierra. Entonces, quería comenzar con este pensamiento.

DB: ¿Cómo entra en juego su concepto de 'Arqueología del futuro' en este diseño en particular? ¿Cómo incorpora el Pabellón las influencias históricas en su esencia?

LG: Parte del proceso de diseño que dirijo en mi atelier consiste en investigar y tratar de construir una memoria para un proyecto que no solo emerge como un extraño a su sitio, sino que intenta incorporar nociones de historia, de sociedad, de nuestra evolución. . Entonces, comenzamos a ver qué es un pabellón, qué es una locura en un parque y cómo han evolucionado estas locuras como este tipo de estructuras abiertas con columnatas. También analizamos los momentos de reunión en diferentes culturas, por ejemplo, la noción del simposio, donde los griegos solían sentarse en mesas, comer y decidir al mismo tiempo, en torno a una fiesta. Observamos las estructuras del pueblo Dogon, donde los ancianos de las aldeas solían reunirse bajo este techo, permanecer sentados y tomar una decisión. Creo que este enfoque, la 'Arqueología del Futuro', lleva a pensar en una historia de referencias a veces lejanas.

Serpentine Pavilion 2023 diseñado por Lina Ghotmeh. © Lina Ghotmeh — Arquitectura. Foto: Iwan Baan, Cortesía: Serpentine.

DB: ¿Puede guiarnos a través de la experiencia espacial del Pabellón?

Otro pensamiento que conforma el diseño del Pabellón es la comprensión del entorno en el que estoy interviniendo, permitiéndole emerger orgánicamente de su entorno. No es un objeto que se posiciona allí, sino que surge de los recursos del lugar.

Lo primero en lo que uno puede pensar es en el material en sí. Está construido en madera, hace eco de los troncos de los árboles y es un material natural de origen biológico. El Pabellón se despliega como una serie de troncos de árboles que invitan a adentrarse en el corazón de lo que podría ser un bosque, tal vez. A medida que camina en la forma cóncava de este Pabellón, comienza a ser consciente de las copas de los árboles que envuelven y rodean el Pabellón. El diseño incorpora una gradación de experiencias, creando una transición porosa desde el exterior hacia el interior. El espacio de la galería exterior es más abierto, es una pasarela donde los niños pueden correr, un espacio con una sensación casi caleidoscópica. Entonces, mientras caminas, primero experimentas el exterior, en lugar de la interioridad.

Los troncos de los árboles te protegen de la lluvia de Londres, y luego, desde allí, puedes ingresar al corazón más interno del Pabellón, que ofrece una experiencia interior íntima. Dentro del interior, se descubre una estructura dividida que hace eco de formas naturales como las estructuras de las hojas. La repetición de vigas, y los elementos secundarios que las arriostran, casi te hace sentir como si estuvieras debajo de una gran hoja o un hongo. Estás invitado a contemplar, caminar, sentarte alrededor de la mesa, conocer a tus vecinos, discutir con amigos y tomar un café. Estás invitado a usar realmente el espacio y no simplemente mirarlo. Por lo tanto, el diseño proporciona una progresión de experiencias, desde la contemplación hasta el uso funcional, con el objetivo de crear una atmósfera cálida y acogedora dentro del contexto del parque.

Serpentine Pavilion 2023 diseñado por Lina Ghotmeh. © Lina Ghotmeh — Arquitectura. Foto: Iwan Baan, Cortesía: Serpentine.

DB: Usted mencionó el techo del Pabellón, que se inspira en una hoja y es un elemento bastante distintivo en el diseño. ¿Puede dar más detalles sobre este techo plisado y su significado?

LG: El pabellón tiene esa horizontalidad que parece un paisaje. No es un objeto que se sienta allí y trata de dominar el sitio. Realmente se fusiona con el sitio, aún permitiendo que el espacio de la galería de Serpentine esté flotando. El techo es lo que nos reúne, invitándonos a unirnos: estás escudado y estás conectado con tu entorno.

La idea era crear esta estructura plisada como si tomaras una hoja de papel y la desdoblaras. El diseño genera esa misma sensación de horizontalidad, pero también le da una cierta especificidad y una relación con la luz. A diferencia de una superficie plana, los pliegues permiten que la luz entre e interactúe con el Pabellón de una manera única. Como mencioné anteriormente, la forma se basa en la hoja de un árbol. Cuando miras una hoja, existe esta disposición de estructuras —principal y secundaria— que tienen esta cualidad mágica. Aprendiendo de esto y tratando de volver a aplicarlo en la arquitectura, me propuse abogar por la simplicidad y la emoción, un diseño que no tiene que hablar demasiado, en realidad. Está presente a su manera.